¿Música o No Música en la Clase de Yoga?
Las clases de yoga en estos días son tan diversas como las personalidades que se sienten atraídas a ellas. En los últimos años, uno de los temas más polémicos entre maestros y estudiantes por todas partes es el uso de la música en yoga. ¿Deberían las clases contar con bandas sonoras vibrantes o la sala debería ser tan silenciosa como un templo?
No hay una respuesta universalmente correcta. Ya seas un maestro o un practicante, necesitas buscar tu "por qué". Una vez que comprendas eso, podrás analizar más fácilmente los pros y los contras de la música en la clase de yoga, equilibrando la experiencia colectiva con el crecimiento personal.
¿Debería haber música o no música en la clase de yoga?
En última instancia, ya sea que practiques en silencio o dejes que los ritmos marquen el tono, quieres abordar tu decisión con propósito y reconocer tanto la magia como los desafíos que cada enfoque conlleva.
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¿Por qué deberías escuchar música en el gimnasio?
No hay duda de que una lista de reproducción bien seleccionada puede transformar la energía en una sala. La música crea un ambiente, infundiendo el espacio con emoción y guiando a los practicantes hacia un ritmo compartido. Moverse juntos al compás de la música puede sentirse como un latido colectivo, un pulso unificador que conecta a todos en la sala y crea una atmósfera donde los cuerpos y las mentes se alinean casi sin esfuerzo.
En clases dinámicas, como el vinyasa flow o power yoga, la música puede aumentar la intensidad. Esa canción enérgica podría alentar a los estudiantes a encontrar fuerza en sus poses o superar secuencias desafiantes.
Por otro lado, en clases más suaves o de estilo paz y amor, la música también puede unificar a los participantes bajo el paraguas de un estado emocional particular.
La música no solo llena el silencio: establece el ambiente.
No a la música en yoga: las distracciones interrumpen la autoindagaciónDe forma similar a cómo la música puede manipular el ambiente, también puede fácilmente desviar nuestro enfoque. El yoga es, en última instancia, una práctica de autoindagación. Fomenta que los practicantes observen sus pensamientos y emociones sin juicio ni comentarios. Es un lugar donde, citando a Mary Oliver, “prestar atención es nuestro trabajo interminable y apropiado.” Para algunos, la música se convierte en otro estímulo externo, una distracción que dificulta sintonizar hacia adentro.
Piense en la meditación. La mayoría de los practicantes no encenderían la radio o la televisión mientras están en quietud, aunque sin duda haría que la práctica fuera más fácil y placentera. En su lugar, buscamos un espacio con la menor cantidad de distracciones para la mente y los sentidos posible.
Asana, o la práctica física del yoga, es una oportunidad para la observación consciente. El silencio puede amplificar esa experiencia. Cuando se elimina el ruido externo, los estudiantes pueden encontrarse más sintonizados con la respiración, las sensaciones físicas y los sutiles funcionamientos de la mente.
Por el contrario, la música puede servir como una herramienta poderosa para anclarnos. Como todos sabemos, la mente ama divagar, especialmente en momentos de quietud y silencio. Para algunos, el silencio puede sentirse ensordecedor con su espacio infinito para pensamientos en espiral y malestar emocional.
En estos casos, la música puede actuar como un salvavidas, ayudando a las mentes errantes a permanecer relativamente presentes sin ser arrastradas por la corriente. Un ritmo constante, una melodía suave o letras familiares pueden convertirse en un ancla, un punto de enfoque que ayuda a los practicantes a mantenerse comprometidos con su movimiento y resistentes a los rumiaciones. Esto es especialmente cierto para los principiantes en yoga. La música familiar puede suavizar la transición a una práctica que de otro modo podría sentirse intimidante o abrumadora.
No a la música en yoga: interferencia emocionalLas mismas cualidades que hacen que la música sea tan poderosa en la vida cotidiana pueden dificultar las cosas en una clase de yoga. La música evoca recuerdos, emociones y asociaciones que pueden enviarte a un tiempo y espacio mental completamente diferente. ¿Alguna vez has estado fluyendo a través de una clase de vinyasa cuando la lista de reproducción incluye una canción que inesperadamente te regresó al primer baile en tu boda, una ruptura brutal, los recuerdos de tu difunto padre o un divertido reel de Instagram?
El yoga nos pide estar presentes, dejar de lado las distracciones y cultivar la conciencia. El silencio, aunque austero, ofrece una pizarra limpia para la mente. Sin la influencia de la música elegida por un maestro, los estudiantes pueden encontrar más fácil acceder a un estado de observación tranquila, libre de interferencias emocionales.
(Maestros, sean honestos: ¿alguna vez han intentado influir en las emociones de alguien con música? ¿Un poco de Adele que hace llorar en Savasana, quizás?)
Sí a la música en yoga: creando una atmósfera acogedoraPara muchos, el silencio puede sentirse intimidante y poco familiar, especialmente en un entorno grupal. Un estudio silencioso podría parecer poco acogedor, particularmente para los estudiantes más nuevos. La música, incluso solo un suave paisaje sonoro de piano, suaviza los bordes y crea calidez y accesibilidad.
La música también actúa como un amortiguador contra los ruidos del mundo exterior: sirenas de vehículos de emergencia, bares locales, la música del gimnasio o el equipo de recepción muy entusiasta. Al hacerlo, la música crea un capullo de sonido y una escapatoria de la vida fuera de la esterilla, un contenedor seguro donde los estudiantes pueden concentrarse en su práctica sin interrupciones.
No a la música en yoga: ¿un lugar de diversión o de aprendizaje?Por supuesto, agregar música a la clase puede hacer que toda la experiencia sea más divertida, pero ¿es la diversión lo que estamos buscando? La vida nos ofrece innumerables oportunidades de entretenimiento, pero pocos lugares donde podemos experimentar un viaje profundamente introspectivo, un espacio sagrado para sentarnos con nuestros pensamientos, enfrentar la incomodidad e invitar al crecimiento.
Las raíces espirituales y filosóficas del yoga enfatizan la quietud, la conciencia y la conexión con uno mismo. En asana, usamos nuestros cuerpos físicos como un vehículo de autoindagación para luego, en última instancia, trascender lo físico.
Al eliminar las distracciones externas, podemos abrazar plenamente la incomodidad y la transformación que vienen con enfrentarnos a nosotros mismos en la esterilla. El desarrollo personal y el desafío van de la mano.
¿La respuesta? Depende.
No hay un "correcto" o "incorrecto" universal en lo que respecta a la cuestión de la música en yoga. La respuesta es única y personal para cada uno de nosotros. Y eso vuelve a tu intención. Quieres asegurarte de que te estás haciendo preguntas y no solo haciendo lo que todos a tu alrededor están haciendo.
Para los maestros, esto significa considerar qué tipo de experiencia deseas ofrecer a los estudiantes. ¿Estás cultivando una vibra ligera y juguetona donde la música puede elevar y energizar? ¿O estás priorizando la introspección y necesitas silencio para fomentar una mayor autoconciencia?
Déjate liberar por el hecho de que no tienes que ser todo para todos, pero también sé consciente de que una decisión puede ser más comercialmente exitosa que la otra, lo que significa que probablemente atraerás a más estudiantes si traes melodías. Pero si basas tus decisiones únicamente en la búsqueda de dinero o fama, perderás tu integridad.
Para los practicantes, se trata de notar qué te resuena. ¿Te sientes más anclado con la música como tu ancla o el silencio te proporciona la claridad que necesitas? ¿Estás eligiendo uno simplemente porque es la ruta de menor resistencia? Incluso si es así, eso podría estar perfectamente bien si simplemente presentarte a tu esterilla de yoga requiere mucho esfuerzo de voluntad.
Prefiero suavizar los bordes de un espacio intimidantemente silencioso para hacerlo acogedor para tantas personas como sea posible. Confío en melodías de piano relajadas y de bajo volumen con canciones que casi se mezclan entre sí cuando enseño clases públicas. Pero no quiero que la música interfiera con la práctica. Nadie reconocerá estas melodías. Cuando dirijo una formación de maestros, normalmente enseño en silencio.
